高仿字画网www.gfzhw.com              时间:2013-5-21

   李可染画牛始于上世纪40年代初，那时他住在重庆金刚坡一家农舍里，夜深人静时常听到牛棚里老水牛吃草的声音。他由牛想到了人生及人生的意义，想起鲁迅的话“我吃的是草，挤的是奶。”于是他开始细心地观察水牛，发现南方水牛比北方老黄牛的骨骼体态更富于变化，宜于用水墨画来表现，而水牛的温顺、勤劳也正和他所追求的做人品格相一致，于是萌生了画牛的想法。在半个世纪的艺术创作中，李可染在以牛为题材的作品中寄寓了浓郁的诗意和朴厚的情感。
　　如果说，在李可染的山水画上，我们看到的是崇高和严肃，那么，在其众多的牧牛图中，我们看到的是天真。雄伟的山水是李可染对精神的不断升华，牧童与牛则是他灵魂的不断净化。在“峰高无坦途”的山水画革新路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，这反映出李可染生命情调的两个侧面。
　　牧童与牛这一题材不仅是李可染在人到中年后很重要的感情寄托，李可染还利用它不断试验一些新奇的章法和笔墨。他在牧牛图中的笔墨是最大胆、最豪放、最无所顾忌的，章法结构也最新奇。因此，李可染的一些笔精墨妙之作，常常出现在牧牛图系列之中。正如北京画院院长王明明在展览前言中所写的：“作为一位山水画大师，李可染在山水画创作之余进行牧牛图的创作，不仅缘于心中的情结，其牧牛图创作也对其山水画创作产生了重要的影响。李可染的牧牛图经过了一个从忠实于形象的真实，到不拘于形似的过程，不断地提炼概括，简化不必要的细节。他晚年的山水制作过程看似复杂，但呈现出的效果却非常简约，这无疑是他平时不断练习书法与画牛的结果。”