高仿字画网www.gfzhw.com    时间:2013-2-16

       张复兴 1946年生，山西省汾阳人，结业于中国艺术研究院第二期名家研修班。 
现为中国美术家协会会员，广西美协家常务理事，广西中国画艺委会副主任，广西壮族自治区政协委员，桂林画院院长，广西壮族自治区艺术学院名誉教授，中国美术创作院院聘创作研究员。
       张复兴绘画学术语言表现在造型、布局、设色等一系列方面，他的绘画造型简洁朴厚、端庄闲雅，布局疏密得当、虚实相生，设色清新明快、不愠不火。这些都标志着他绘画学术语言的纯正，是传统文化正脉的发展，是极具品位的高端艺术语言。在这些艺术语言之中，除去色彩是心性的折射、艺术审美的积淀和聪明才智的反映外，最能代表他深厚艺术功底的语言是线条。线条是张复兴绘画使用的最基本元素，也是他笔墨语言的核心。选择用线表现自己的感受，有对传统绘画吃透后的继承，有对生活关照后的个人的创造。所谓对传统吃透后的继承，是他从宋元明清等历代绘画大家那里参悟到线的神奇作用。没有线就没有中国画。所谓各种各样的皴法，各种各样的造型，主要是线条营构的，线的编制，使得绘画各具面目，因此才有了南北之分，才有了历代绘画的演变。自远古以来，中国艺术便以线作为抒情达意的手段，无论是3万年以前的岩画，还是近代的水墨画，线条都是构筑其精神的主要元素。张复兴对传统绘画浸润日久，喜宋画的严谨，元画的恬淡，尤其是对王蒙、石涛倾慕不已，从古人那里，他接受了表现情感最基本的方法——用线条说话。他认为：“精妙的用线一直是画作中最为动人的因素之一，也正是我探讨古人绘画语言中最能为现代人接受的东西”。这句话充分体现了他对传统领悟的精深。但是，传统的线条毕竟是古人创造。“古人之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安我之腹肠”(石涛语)。如何变古出新，借古以开生面呢？这就必须借助于生活。画家当年长期生活在桂北山区。桂北山区的许多地方四季常青，植被繁茂。村寨林木交相辉映，浑然一体。透过纷繁、芜杂的林木间隙，看到的依然是另一层的植被和建筑。如果对其凝视良久，景观的层次给减弱了，没有了，一瞬间它成了一个荒寒、苍润而凝固了的平面。张复兴经过对所要参照的客观对象反复观察，找到了自己对桂北山区的总体感觉，经过一番思考和探索，把传统的线条和自己熟知的桂北物景相结合，整合了一套自己的笔墨语言。这套笔墨语言，具有如下几个特点：1.精致又有丰富多彩的内涵。他用了一种结晶平面构成的思考，淡化了近中远景的有序铺陈，其间微妙过渡，不留痕迹，用不同的线来编织一个近乎无层次的空间。以密衬虚，虚处着眼，密处着手，留白处有意强调并精心设计，让它起到一个调整全局、纲举目张的作用，力求从整体上造成一个全新的视觉效果。2.和谐而又有灵动变化的层次。在上述前提下，使线的表现与大整体、大调子里的具体形象相吻合，用它来表述，或树、或石、或山、或楼，同时，这些线与物象若即若离、若隐若现地依据画面韵律的需要，游离地散布在具体物象之外。这些线密密匝匝，你中有我，我中有你，起止无定，信马由缰，分分合合，笔笔生发，不拘形似。3.华美而又有刚健质朴的品格。画面中直观地支配线，及缩短了线，“点”使其交织掩映，既完成了整体中道具、摆设的造型功能，又呼应出整体的形式韵律，气势动感，并且注意了线本身的质量，让它更多地装载着对客观的感受，对传统的理解，流露出个人情感上的痕迹。整体构图上的考虑悄悄地融进现代构成因素。一句话，在共性中凸显个性，在平和中展现精神力量。线条的精致，带来了造形的精致，而造形的精致与妥贴安排，又使得画面典雅、明净，有气韵生动之妙。

　　绘画是一种艺术创作活动。艺术创作只有具有学术价值才能算得上成功的作品。张复兴的绘画中，与内涵上追求平和、温润、浑厚、空灵的精神相对应，是他的灵动、雅致的笔墨语言。这种形式与内涵的同步而统一，使得他的绘画高华无尘。他的笔是那种匀速的律动，而不是激励的跳跃，他的线条之中体现的是一种和声，而不是高亢和阴柔。和声是难得的音乐之美。他使用线条处处相互映发，相互呼应、相互关照、相互制约，有去有回，有始有终，有粗有细，有长有短，有急又缓，有隐有显，有明有暗。线条的曼妙使用，使得他的绘画充满着高雅的品位、灵动的韵味、生活的气息。因此，读他的画感到诗意盎然，心旷神怡。

　　绘画的价值最终是用思想的高度来确定的。中国绘画所体现的思想精神并不是“以一贯之”，历代画家作品中透露出来的思想也不是一体的，有以表现道家思想为宗旨，有以表现儒家思想为宗旨，有以表现释家思想为宗旨，也有以表现三家合流思想为宗旨。就当下来说，西风东渐，多元文化相互交流交融交锋，绘画表现的思想更是千差万别。张复兴表现的思想是以儒家的思想为基础，并加以时代的精神诉求，是一种新的儒家思想，其主旨是中庸，其基点是真善美。所谓真，是因为他表现的情感是发自肺腑的心语，是自己深刻的生活感受，是自己对人生的追求。画家不求闻达，不喜张扬，就希望过一种平淡的生活，在平淡中去担当，在平淡中去感悟、去品味。所谓善，是与人为善，因其平和，故此不损害他人利益，他把自己的精神世界框定在寻常家山之中，也希望同道好友都能来此结庐，过一种舒逸的生活，是一种希望社会和谐的意愿，是一种极大的善意。所谓美，是因为他为人类居住环境设计了一种合意的安居之所。而他绘画中的中庸思想，则体现在以下几个方面：

　　(一)从图式上看，他的画中气象闲雅，神怡气静，洋溢着清新磊落的流韵，画面处处衔接，处处照应，处处顾盼，冲和而纯粹，明朗而阳刚。动有发的，静有规矩，不流偏僻，不趋荒寒，直入大雅，终于温养，开合中正平和之道。此乃浸润乎诗书，陶淑乎风雅，泽古而发新意而得。

　　(二)从笔墨上看，他画中笔墨没有粗厉强横之迹，依乎自然之理。行笔蕴藉而萦纡，得气之正，故而温润和雅，无轻佻浮薄之偏。无论长笔抑或是短笔，无论是巨幛抑或是小品，用笔虽沉着痛快而不刻画，虽刚健爽直而不霸悍，虽笔笔交代分明而不繁琐。爽然而秀，苍然而古，凝然而坚，淹然而润，点画萦拂之际，波澜老成，磬控纵送之间，风姿跌宕。此皆以中庸之道修心，然后用笔才可得之，非单从用笔而悟也。

　　(三)从意境上看，张复兴之画皆生活之感受。生活之感受是人对客观世界的认识，它源于生活而成于个人之世界观。持中庸之道，才能达观地看待生活中一切，才能对处事抱有不偏不倚的态度。才能在作品中传输一种平和、恬淡的精神内涵。

　　(四)从表现的内涵上看。画家把审美取向锁定于寻常家山上，不去表现峻厚高险的峰峦峭壁，不去表现风起云涌的江河湖泊，无猎奇之意，无哗众之心，不以视觉冲击力吸引人的眼球，于平淡天真中见性情，于略略大方中见气格，不求绚丽而绚丽自见。他抓住人心最关注的平常之景，把握千古文章最注重的质朴之味，一路写来，不紧不慢中见真性，把属于自己又属于大众的那片寻常家山经营得富有诗意，因此而开辟了一片不同于古人不同于今人的审美领域，获得了美术界、收藏界和广大群众的喜爱。