沈鹏先生擅长草书，兼及楷隶，风格奇崛烂漫，恣肆横流，逸气充盈，变化不可端倪。书法是纯粹的艺术，他引梁启超先生的话说“个性的表现，各种美术都可以，……但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。” 书法是以汉字为基础进行的一种艺术创造，当汉字进行艺术创造成为书法的时候，实际上已经脱离开汉字的实用意义。

　　鲁迅说中国文字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。沈先生自己的体会是：“中国文字的‘意美’，因长期历史积淀而变得丰富深厚，汉字的多义性、不确定性，蕴含着本民族的美感，‘音美’集中体现在传统的诗词、歌曲、戏剧；其余各种文体倘内涵节律、韵律的美，也会令人击节称赞。至于‘形美’，集中体现当然是书法了，它是立足于‘形美’的艺术，与文字的‘意’、‘音’无关。” 书法艺术以墨线为主导，按照特定的文字形成结构，由一画、两画、三画……直至万画。

　　沈先生说：“书法的形式即可说书法的全部。它的的形式即内容”，他着重强调书法纯形式的美，肯定书法艺术本身独立的存在。学习书法的途径是什么呢？沈先生微笑着说，“当然是字帖了，它不说话，但是却说了书法的全部。” “学习书法应该先临摹，后揣摩。如写‘大’、‘小’、‘日’、‘月’一样，遵循着它固有的笔顺，循序渐进。写出来不断观摩，从古人的作品中吸取营养，逐渐提高。虽然我写草书的年头也不少了，但我一直想着一件事，就是我的行草书中怎么能够做到古人说的‘气通于隔行’。气，草书的气，在每一行不是孤立的、并列的一行一行，而是怎样加以贯通。古人这么一说，二三十年我都在想着这个事。”

　　　为追求书法艺术之真谛，花费三十年来揣摩古人的书法体验，沈鹏先生可谓执着而坚毅。没有对艺术之美的理想追求，恐不会取得如此煌煌大绩。

　　当被问及现在的学校里开展书法课，以加强学生的美育时，沈先生大加赞同，连说这是好事。但是，面对广大学生学习书法是为了在考试中加分的情况，他大为不满，直言道：“现在的书法艺术如果被冠以加分的功能，参与到学生的竞争当中去，就失去了书法的纯粹性，失去了美育的真正意义，因为学生在学习的时候，有了功利心。 “我们那时候参加考试，就是硬碰硬，没有任何可以加分的项目。外国也是这样，比如说你在体育方面得了什么大奖，在考试中不会加分，工作中也不会加薪。该干什么还干什么，这才能回到美育的真正意义上来，回归到书法的纯粹上来。”

　　面对如今社会上经常举办的所谓的大型书法艺术比赛，沈鹏先生慨然道：“我已经不是一线人物了，但是我听说有好多获奖的作品是拼起来的，就是说拿古人的很多字，一个一个好的字拼起来，然后再临摹，形成一件作品，一看也不错。但是这失去了书写的意义。所以我强调我们书法要原创，要‘有我’，拼起来的作品就是没有将真正的自己摆进去。这也是沈鹏先生追求书法的纯化，还原书法的纯粹之美的良好愿望。我们真诚希望，书法界的某些乱象，能够因为沈鹏先生的铮铮直言，而得到一些改善。