工笔花鸟画在国画门类中，具有辉煌而悠久的历史，从五代到晚清传承逾千年，随着历史的变革其样式 与风貌也产生着变化。纵览历史长河， 历代大师的精品力作让人惊叹，让人 陶醉，而当代工笔花鸟画领域的创作 与实践， 与古代经典一脉相承， 显示出 相对的延续性与稳定性。一是花鸟画 的题材比较稳定，二是其作品形态天 然地富有超越时代和现实生活的美感， 凝集着画家的心境和情怀。从画面来 看， 可以说是自然的一个定格， 更主要 的是抒发作者的思想、对自然的认知， 在历史变革的边缘维系其自身延绵不 绝的生命力。 其精深的美学内涵、 风雅 的意蕴、 玩赏的价值， 以及高度成熟的 人文积淀，与现代文明和和谐环境渐 相溶合，使人们在安定富庶的生活空 间中，慢慢读懂画家的心语。

　　工笔花鸟画的产生，从最初的装 饰图案运用到唐代独立成科、宋代繁荣。宋人的工笔花鸟画对物象的倾注近乎于神 秘， 吸取名花珍禽的魂魄， 以及其中蕴涵的诗意， 似乎将工笔花鸟画发挥到了极致。 对任何花鸟画家来言，两宋花鸟画是这一体裁最权威的源头。 在重新审视、领会历史经典的基础上，从追求画 面的唯美到丰富作品的思想内涵， 摆脱庸俗和匠 气，舍去浮躁心态，才是当代工笔花鸟画家的课 题。笔者孔见，我们不妨从写意画、书法、诗词、 散文等艺术文学中吸取营养， 提高自身的艺术修 养和审美水平，对自然寄与情感，摆脱机械的拟 古摹古， 将 “观”、 “写”、 “摹”、 “读” 相结合 （ “观” ： 观赏优秀作品， 观察自然事物； “写” ：写生自然， 吮吸自然之精气； “摹” ：临摹作品，吸取优点， 作为创作借鉴； “读” ：研习理论， 博采众家之长， 取精用宏，推陈出新），在提高技艺的同时，丰 富作品的内涵，不拘泥于“三矾九染”，而是重 视心境的追求，脱开“雅俗共赏”的圈套，艳而 不俗、工而不板、精而不滞、柔而不软，通过用 心的线条，用情的渲染，体现“气韵生动，活力 生香”，以花鸟形象的“生姿”追求背后所蕴藏 的“生意”，情、形、神、意俱备，所谓“宇宙 精神、画家思想”，于是在焉。