——曾来德与法国观众对话摘录

　　问：“墨乐”活动的宗旨是什么？

　　答：“艺术有国无界”，书法是人类优秀的文明成果之一，它既是民族的也应是世界的。伟大的艺术家应有宽广而深厚的艺术情怀和人类社会责任。敢于担当，不但是艺术家应有的勇气，更是艺术家精神品格的表达。发展多层次、宽领域的对外文化交流，推动中华文化走向世界，借鉴吸收人类一切优秀文明成果，开展多渠道、多形式、多层次的对外文化交流，广泛参与世界文明对话，维护文化多样性，达到共同繁荣、共同进步是我们国家对外文化交流的指导思想，这是“墨乐”的宗旨，也是我们背后的精神动力。

　　问：您此次的“墨乐”和您前几次的“墨乐”有何不同？

　　答：如果说，前几次的“墨乐”是用中国书法的形式与西方音乐进行对话的话，那么本次“墨乐”则是以中国书法与中国民族音乐互相交融。所进行的不仅是东西文化的对话，更是中国书法文化与中国音乐文化的集中展示和无限升华。

　　问：“墨乐”是否可理解为“书法音乐”或者“音乐书法”？

　　答：我理想中的“墨乐”是具有宽广而独特的思想内容的，事实上，此次的“墨乐”，包括前几次的“墨乐”还远未达到我的目标。我必须说明的是，书法是书法，音乐是音乐。作为书法家，我最终完成的作品必须具有高水准，否则一切毫无价值。书法可以与包括音乐在内的任何艺术合作，但一定是创造性的合作，并不是单纯的相加，它们之间还有结构组成的关系存在。在书写的时候我全神贯注，书法与音乐有时候融为一体，有时候又相互独立，各自去发挥自己的可能，但整体是和谐共融。书法不能听从音乐，书法也不能主宰音乐，它们是在高度上的和合。在“墨乐”的创作过程中，我没有撕裂书法的本体、破坏音乐的属性，而是相知为用，最大限度地发挥了各自的能动性，最终妙合为一。

　　问：音乐是时间艺术，书法是空间艺术或者说是时空艺术，一个靠听、一个靠看，您是怎样把它们融合到一起的？

　　答：好的东西为什么能打动人，就是因为它们之间必然存在着一定的共同联系。20年前，我在腾格里沙漠服兵役时经常在沙粒上用干枯的骆驼刺练习书法。骆驼刺划在沙地上发出的“沙沙”声，曾经让我在瞬间触发过很多灵感。后来随着研究和实践的深入，我更进一步意识到，在书写过程中，存在着笔和纸、心和手、艺术家和整个艺术空间之间的合构。对“墨乐”最好的感受应是在现场，它不但是视与听的对话、古与今的对话，也是东方与西方的对话。当然，更重要的是最终要落实到最后高质量的作品上。书法家如果没有解决好书法本身的问题，即使动作再优美也徒然。

　　在我的很多书法创作中，特别是狂草创作过程中，我常常一边书写，一边屏住呼吸去倾听毛笔和宣纸摩擦时形成的那种抑扬顿挫的节奏和韵律。在想象中聆听书法大师们在创造他们的经典之作时所留下的“墨乐”余音，不知不觉中，我的喜怒哀乐与笔、纸、墨相互作用产生的提、按、顿、挫，起、承、转、合，轻、重、徐、疾，浓、淡、干、湿、枯等，都伴随着呼吸声、走动声、唏嘘声，还有文字的意义和形成的意境共同演绎着宇宙的无限、时间的短暂和生命的永恒。