来源整理：高仿字画网www.gfzhw.com                              时间：2014-3-14

    在中国传统的书画艺术中，扇画是一种独特的艺术形式，历史悠久，源远流长，形制独特，别具风貌，在书画界占据特殊的地位。历代书画家，无不喜欢在扇面上题诗作画，或抒情表意，或为他人收藏，或赠友人留念。雅扇，将扇子的实用功能与书画的观赏功能巧妙地融合在一起，提高了扇子的品位，使日常生活物品有了文化内涵，至于名家书画扇，则更受到人们的宝爱与庋藏。

    扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。宋代宫廷画家更是画扇成风，且留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。国人历来都有这种习性，一件实用品总要给它艺术化，扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营，从而逐步确定了其作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国，扇面画都是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。

    鉴赏一叶扇面，无论是寥寥数笔，墨竹、秋兰(图九)，还是全景工笔，亭台楼阁，笔致毫发。展开扇面，首先是对扇面的形象的评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，来领略作者对整个扇面布局，构图的意图，笔触的深浅、虚实。水墨还是设色，更之重彩，来反映作者的思想，体味其流派的特点，作画的风格。