来源整理：高仿字画网www.gfzhw.com                      时间：2013-8-11

    赵利平：其实正是艺术家不同的思想和追求，成就了艺术家不同的面目，也正是这么多的面目，才成就了今天多元的艺术。而作为藏家，面对这么多风格各异的作品，如何才能选到一幅可以传世的画作？

　　杨小彦：以前有一种观点，认为艺术家不能谈钱，我认为这是不对的。今天我们看艺术史和艺术市场，如果将这两者挂钩的话，就可以发现一个现象：作品升值最大的艺术家，都是进入了艺术史的艺术家。

　　以荷兰画家凡·高为例，在1890年自杀之前，他弟弟告诉他，他卖出的第一张油画价格大概是400法郎。到了1987年，在伦敦拍卖会上，他的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。到了今天，该画价格已经过亿元了。

　　什么样的艺术家可以进入艺术史呢？当我们讨论起一些还健在的同辈艺术家，这个观点可能是见仁见智的。但毫无疑问的是，进入艺术史的艺术家，他们的艺术品价格肯定是会越来越高的，这恰恰印证了艺术品是无价之宝一说。

　　一位艺术家想要青史留名，首先必须要有自己独特的风格，以自己独特的方式去迎合时代，表达时代的精神，呈现时代的面貌，这是进入艺术史的一个基本条件。

　　进入艺术史以后，从某种意义上讲，这件艺术品就脱离了艺术家本人的愿望，开始在另一个领域里被定价。打个比方，谁也无法购买罗浮宫里那张达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，我们只能说它是天价，但天价也是价。这就说明了，人类在用他自己的一种方式去保存、提升艺术品的价值。

　　所以艺术市场是一个很正常的现象，我们只是希望艺术市场能够健康地发展，能有更专业的标准去评判，减少市场中过度的人为炒作。当然，历史也会淘汰人为炒作。艺术史告诉我们，曾经有一些很有名的艺术家的作品，过了几十年、一百年以后，就不那么有名和值钱了。这也提醒了艺术家，首先要以艺术作为自己的奋斗目标，艺术要成为一个迎合时代的一个重要的存在，他就代表了这个时代，艺术史就一定会寻找、撰写这样的艺术家，而那些艺术品也会被留下来。而艺术品保留下来的方式，就是让它在艺术品市场上的不断地升值。

　　许钦松：我很同意从史学的角度去评论一个艺术家，收藏家也要把时间跨度看得远一点。市场价格的高低由历史说了算，不是由哪个炒家说了算。

　　历史就是一条长河，从过去走来，昨天成为了历史，今天也终将会成为昨天。严格意义上，从历史的角度对画家作评判，一定有一个历史评判的标准。历史记录哪个画家成为这段时间代表性人物的时候，必须有它的高标准，如何考量这个标准的价值？那就要回到文化的价值，看在文化发展方面，艺术家对这个时代贡献了什么。

　　历史上，广东一直是一个成长新文化的地方，因为海上丝绸之路的开通，海上贸易的开通，广东成为中西方文化碰撞最早的地方。远的不说，就说我们这三十多年的改革开放，广东的文化发展不可小觑。广东的文化在成长的过程给中国提供了很多成功的案例，包括我们岭南画派提出的“融汇古今中西”。这个口号尽管现在看起来非常一般，但在当年却是一个重大的文化转折。当时清王朝气数已尽，传统文化的发展也陷入瓶颈。这个时候，正是岭南画派给我们中国文化的发展找到了一个再发展的途径，当年参与变革的画家，自然会被历史所牢记。所以一名画家，要能成为历史记录的人物，一定要有他对文化发展的贡献。

　　区广安：我也同意用历史的眼光去评判一名画家。一名画家的成就，一幅画作的艺术价值，不是以当下、也不是单纯以价钱来衡量的，而是要把这名画家的作品放在历史长河中去看。

　　唐宋元明清，以前的画家都没有刻意强调个人面目这些东西，他们的个人风格，只是在当时历史里面的一种渐变。但我们回过头来一梳理，却发现每个朝代的画家都有非常清晰的面目。不同年代的人，受到的时代熏陶都是不同的。比如说宋人的画与元人的画，就有非常不同的取向，这些都是自然形成的，不是刻意去寻找符号、结构以达到一种艺术的目的。

　　杨小彦：但历史本身又呈现出它非常奇特的丰富性。有一个很有趣的现象，以历史价值为标准，有一些画，放在今天也许不会获得很高的专业评价，但它在历史上又的确很重要，所以变得很昂贵。比如说刘春华画的《毛主席去安源》，1996年就拍卖出600万元。这就是收藏的挑战，艺术品市场就是考验个人眼光一个很好的场所，收藏就是一个考验眼光的游戏，这个游戏非常的有趣。