高仿字画网www.gfzhw.com           时间：2013-5-28

    美术批评家贾方舟以写实绘画是否属于当代艺术这一具体问题提出自己的思考。他认为，那些可以称之为“当代艺术”的艺术至少应有一些共通的品质，它必须能够反映一个当代人对他所处的时代和生存现实的思考，对当代人的精神困惑和文化困境有所回应，艺术家或者在作品中体现出一种精神探索的批判立场，或者在作品中体现一种对不同媒介、不同材质、不同形式的实验精神，彰显出作为一个当代人的创造力和新的艺术维度。

　　中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷认为，定义中国当代艺术更重要的是对中国当代艺术精神内涵和表达方式的确认，人类艺术史最基本的问题始终是画什么和怎样画的问题，“笔墨当随时代”，而只有深刻认识中国当代社会政治、经济和文化的基本特征才能透过现象看本质，从物质世界、精神世界和社会关系的变化中透视当下中国人普遍的愿望和意志。

　　深圳美术馆艺术总监鲁虹认为，已经有越来越多的中国当代艺术家开始进行中国性的本土建构，并且努力地回到自身的语境中，这意味着中国当代艺术其实已经开始了一个迈向“再中国化”的过程。鲁虹指出，那些简单挪用政治符号的创作不仅缺乏对中国历史和当下现实的关注和批判，更没有表达深刻的思想和意义，受市场逻辑和西方人猎奇心理的支配，严重地亵渎了中国精神，“中国元素”仅仅是一种噱头，与真正地回归本土精神截然不同，而这样的现象仍然值得警惕。

　　中国美术家协会主席刘大为提出，理解当代艺术应该看它产生和发展的原因，对于西方的当代艺术，中国艺术家应该有研究、吸收和融会贯通的意识。刘大为认为，中国当代艺术的发展还离不开中国社会的背景，“艺术为人民”不是一个简单的政治口号，艺术的受众是社会各阶层的人民，当代艺术的创作需要考虑中国文化的背景、传承关系、观众的生活和欣赏习惯等，只有如此，中国当代艺术的发展才会更全面，更有实践意义。