高仿字画网www.gfzhw.com        时间：2013-5-27

    明代画家董其昌在《画禅室随笔》中说：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。”

　　黄大痴即元代大画家黄公望，米友仁是宋代书画家米芾之子。米芾，字元章，世居太原，后来迁徙到襄阳。号“鹿门居士”，自称“襄阳漫士”、“海岳外史”等，人称米南宫，宋徽宗宣和年间入朝为书画博士。他天资高迈，风神散朗，有洁癖，常穿唐代衣裳；举止癫狂，不随世俯仰，所与游皆当时名士；工书画，自成一家，精于鉴赏；他目空古今，呵祖骂佛，十分自负，尝称：“李伯时(李公麟)病右手后，余始作画，李师吴道玄(吴道子)，终不能去其习，余当不使一笔入吴生。”又说生平作画不过三尺，无一笔李成关仝俗气。

黄公望“得于心形于笔”

　　董其昌提到的另一名画坛长寿翁黄公望是元四家之一。本姓陆，名坚，后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入全真教，又叫“大痴道人”等。因其《山居图》自题落款为“大痴道人平阳黄公望”，故一说为浙江平阳人。曾做过小吏，因受牵连入狱，出狱后隐居江湖，入全真教。尝居富春山，领略江岚之秀，后迁居常熟，阅尽虞山朝暮之变。后人评价他作画“得于心，形于笔，故所作千丘万壑，重峦叠嶂，笔势雄伟，愈出愈奇，不愧为元四家之领袖”。

　　黄公望和米友仁为何高寿？董其昌解释说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲，皆大耋。仇英短命，赵吴兴止六十余。仇与赵，品格虽不同，皆习者之流，非以画为寄以画为乐者也。寄乐于画，自黄公望始开此门庭耳。”

　　董其昌的观点是，大自然生机勃勃，画家要画出大自然的生机，才能益寿延年。如果只是模仿自然，“刻画细谨”，表现不出大自然的生机，便会损寿。沈石田即沈周，明代画家，号“石田翁”，世称石田先生，其画“总揽唐宋之精微，于北苑(董源)尤有心印”。文徵仲即文徵明，号“衡山居士”，所作山水画气韵温雅，得沈周真传。沈周和文徵明二人皆长寿，文徵明更寿至九十。赵吴兴即元代画家赵孟頫，仇英是明代画家，仇英活了五十多岁，赵孟頫寿不足七十，董其昌认为他们是“习者之流”，即为“刻画细谨”一派，他们作画只顾精心描绘，极耗精神，所以损寿。

　　长寿画家以画为乐

　　其实，“气韵生动”是南朝画家谢赫提出的“六法”的第一条，所谓“气韵”，按清代画家唐岱的说法，就是“天地间之生气，凡物无气不生”，绘画作品能达到“气韵生动”的境界，即表明作者对天地间的生气心领神会并形诸笔端，而本人也受生气之滋养，故能长寿，难怪董其昌说米友仁长寿乃得益于“画中烟云之供养”。

　　如何才能表现出大自然的生机？董其昌认为，首先是创作态度上要寄兴于画，以画为乐。他说黄公望“始开此门庭”，其实不然，自唐代王维开始，不少画家已以作画为乐，董源、巨然是这样，米友仁是这样，与黄公望同时的倪瓒、王蒙、吴镇也是这样。董巨的年龄已不可考，倪、王、吴皆年逾古稀。至于董其昌本人，一生以绘画为乐，也活了八十多岁。他平生爱作“墨戏”，清代画家王时敏称他的“墨戏”烟云灭没，笔墨淋漓，与米氏父子相伯仲。

　　气韵生动源于笔墨

　　从绘画技法上讲，唐岱认为气韵由笔墨而生，“或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不痴不弱，是得笔之气也。用墨要浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也。不知此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯矣。此皆不得气韵之病也。气韵与格法相合，格法熟则气韵全。”